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怎麽改善性潔癖梧桐、竹石的表示取宋院體畫講究強迫性潔癖寫實、

來源:未知 作者:yuyu  時間:2018-02-26 09:04 人氣:

  倪瓒(1301~1374),元代畫家、催情藥。詩人。初名珽,字泰宇,後字元鎮,號雲林子、荊蠻平易近、幻霞子等。江蘇無錫人。家富,博學好古,四方常至其門。元順帝至正初忽散盡家財,浪迹太湖一帶。擅畫山川、墨竹,董源,受趙孟頫影響。晚年畫風清潤,早年變法,平平天真。疏林坡岸,幽秀曠逸,筆簡意遠,惜墨如金。以側鋒幹筆作皴,名爲折帶皴。墨竹偃仰有姿,寥寥數筆,逸氣橫生。書法主隸入,有晉人風采,亦擅詩文。與黃公望、王蒙、吳鎮合稱元四家。存世作品有《漁莊秋霁圖》《六君子圖》《容膝齋圖》等。著有《清閟閣集》。

  青少年期間的倪瓒盡管家道敷裕,糊口優裕,但未染上纨绔後輩,對本身的,抓得挺緊。家中有一座三層的圖書館清閟閣,內藏經、史、子、集、、道籍千余卷。倪瓒逐日正在樓上念書作詩,除細心研讀文籍外,對佛道冊本也多有涉獵。怎麽改善性潔癖清閟閣內還藏有曆朝書法名畫,時間較遠的有三國鍾繇的《薦季直表》,較近的有宋代米芾的《海嶽庵圖》等。倪瓒對這些名作旦夕把玩,心摹手追,特別對董源的《潇湘圖》、李成的《茂林遠岫圖》、荊浩的《秋山圖》,潛心摹仿,揣摹其韻味氣質。同時,他常外出旅遊,見到有價值的景戰物順手描畫,他精細地察看天然界各種征象,認真地寫生,歸後往往畫卷盈笥。倪瓒一方面留意承繼保守技法,博采各家所幼,勤懇的,爲他厥後正在繪畫上的立異打下了的根本。

  主元至正十三年(1353)到他歸天的20年裏,倪瓒漫遊太湖周圍。他行迹流散無定,足印廣泛江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶,以詩畫自娛。這期間,也是倪瓒繪畫的昌盛期。他對太湖清幽秀麗的山光水色,仔細察看,體會其特點,加以集中、提煉、歸納綜合,創舉了新的構圖情勢,新的翰墨技法,因此逐漸構成新的藝術氣概。作品個性明顯,翰墨奇峭簡拔,遠景一脈土坡,傍植樹木三五株,茅舍草亭一兩座,兩頭上方空缺以示淼淼的湖波、開闊爽朗的,遠處淡淡的山脈,畫面靜谧澹泊,境地曠遠, 此種格調,史無前例。這一階段,倪瓒創作了《松林亭子圖》、《漁莊秋霁圖》、《怪石叢篁圖》、《汀樹遙岑圖》、《江上秋色圖》、《虞山林壑圖》等很多力作給厥後的明清繪畫以龐大的影響,麻醉天使丸(催眠昏睡),成爲元四大畫家之一。

  倪瓒擅山川、竹石、枯木等,此中山川畫中采用了典範的技法--折帶皴,是元代南山川畫的代表畫家,其作品以紙本水墨爲主。其山 水董源、荊浩、關仝、李成,加以成幼,畫法疏簡,格調天真幽淡。作品多畫太湖一帶山川,構圖平遠,景物極簡,多作疏林坡岸,淺水遙岑。用筆變中鋒爲側鋒,折帶皴畫山石,枯筆幹墨,濃豔松秀,意境荒寒空寂,氣概蕭散超逸,簡中寓繁,小中見大,外落寞而內蘊。他也善畫墨竹,氣概遒逸,瘦勁開張。畫中題詠良多。他的畫因爲精練,多年來僞何爲多,但不容易仿出其蕭條恬澹的氣質。正在倪瓒的畫論中,他主意抒發客不雅豪情,以爲繪畫應表示作者胸中逸氣,不求形似(仆之所謂畫者,不外逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳)。

  畫史將他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱元四家。明清時代遭到董其昌等人推許,常將他置于其他三人之上。倪瓒是影響後世最大的元代畫家,他簡約、疏淡的山川畫風是明清大家們追逐的對象,如董其昌、石濤等巨匠均引其爲開山祖師,石濤的書法題畫,主到體式皆是以倪瓒爲法的。倪瓒亦是一個以複古爲旗號,而追求藝術個性化的書法家,他與張雨、楊維桢一樣,既屬于這個時代,又不屬于這個時代,這就是藝術對時代的超越性價值。倪瓒工書法,擅楷書,他的書法作爲正在野的高人韻士,參禅學道,浪迹海角 ,以一注冰雪之韻,寫出了他簡遠蕭疏,枯淡清逸的特有氣概。他藏于故宮博物院的《秋亭嘉樹圖》,圖中繪平坡遠岫,草亭嘉樹,廣漠的江面上顯露汀渚一角,寂靜雅潔,俨然正在一片月色之中。畫面與三段式構圖,用筆尖峭秀逸,樹幹皆雙勾,稍事皴染,樹葉點法富于變遷。墨色較爲幹淡,僅以濃墨點苔,提出,爲寂靜的畫面融入了些許生氣。

  《容膝齋》作于明太祖洪武五年(1372),時年七十二,畫贈其友檗軒,檗軒藏之三年,再請雲林補題,寄贈潘仁仲醫師。容膝齋是潘仁仲休閑住所,采「一河兩岸」構圖,翰墨極爲濃豔,山石土坡以幹筆橫皴,再用焦墨點苔,畫樹墨色條理較多,近坡皴多染少,特覺清勁,畫面簡逸蕭疏,風神淡遠。分近、中、遠三景, 近處作平坡, 上植數枝樹木, 間或綴以草屋亭閣; 遠處作巒頭或低矮的土坡。作爲遠景與近景之間的過渡部門則多爲空缺, 不著一墨, 是爲湖水。

  《容膝齋圖》翰墨極爲濃豔,出神入化。構圖簡約,不作重山複林,墨色油膩,幹筆皴擦多于襯著,設色少典範的三段式構圖,下方土坡上畫雜樹五棵,二棵點葉,二棵垂葉,一棵枯敗無葉,樹後是平坡茅亭,兩頭空缺,一片茫茫湖水,上方畫遠山數疊。山石土坡以幹筆橫皴,再用焦墨點青苔,畫樹蕪雜蕭條,但清爽簡約,墨色條理較多,相間,筆法收放自若。近坡皴多染少,清勁無力,頗具技巧,遠坡重而不雜,錯而不亂,給人一種遠當作林側成峰遠近凹凸各分歧的多態美感,不只曠遠,並且又清楚,看似蕭條,其真寬闊澎湃。整幅畫面簡逸蕭疏,風神淡遠。筆力剛勁灑脫,折帶皴老辣老練,風度。

  《梧竹秀石圖》整幅畫卷雖以梧桐、竹石爲次要天然景物進行描畫,但卻不再是可居、可遊之地,而是到達了可望、可思之境。綜不雅畫面,畫家是以極其的心態來不雅照隱真世界的。此時作者雖還沒有後期曆盡波折後的空寂、悲慘,但清涼幽寂之旨已是融于畫面之中了。畫面給人的第一感受即是孤涼、幽怨,帶有一種遠離炊火的憂傷。正如乾隆正在此畫上的題跋所雲!梧如遇雨竹搖風,石畔相依氣息同;數百年來傳墨戲,展不雅潮濕鎮潆潆。這與倪瓒其時的處境及思惟傾向是密不成分的。

  關于《梧竹秀石圖》切當的創作年代,胡築君正在《斯世與斯人邈矣不成攀》中雲!元至正五年(1345),雲林正在無錫弓河的船上爲朋友盧山甫寫下出名的《六君子圖》。這期間,雲林普遍寒暄,朋友多爲、或詩人、畫家。此期間雲林爲老友張伯雨細心繪造了《梧竹秀石圖》。(《倪瓒山川》)據此可知,此卷約作于元至正五年。此時,倪瓒家道已大不如前,其兄文光與明日母接踵歸天,他成了家庭的主事人。文光時,其家享有上層人士的;文光歸天後,家庭得到了,逼租、,家道日益艱苦。

  倪瓒正在《述懷》中自白!釣耕奉生母,公私日;黾勉三十載,人事浩縱橫。這是對其時倪瓒家道的抽象形容。爲追避宮府索租,倪瓒棄祖先祖業,異鄉,此中伶丁、苦楚的象征可想而知。同時,王賓正在《元處士雲林倪先生旅葬墓志銘》中雲!友張伯雨,後伯雨至其家,會粥田産,得錢千百缗,念伯雨老不載(再)至,推與不留一缗。由墓志銘中語氣可知,伯雨爲倪瓒至交無疑。張伯雨爲其時出名的。倪瓒畫面著一種孤寂的意境,這與張伯雨之影響是有很大關系的。整幅畫面十分幹髒,與畫史中記錄的倪瓒愛幹髒是十分契合的。

  此畫隱藏于故宮博物院。正在清代《石渠寶笈彙編》、安岐《墨緣彙不雅》以及吳升《大不雅錄》中,此作皆有著錄。無疑,識家已將此作視爲倪瓒的代表作。畫右下方有倪瓒所題之詩!高梧疏竹溪南宅,蒲月溪聲人站寒。想得此時窗戶暖,果園撲栗紫團團。畫右首有張伯雨題寫的詩!青桐陰下一株石,回棹來看口未消。展圖俨然雲林影,肯向燈前玩楚腰。他們的題跋對鑽研此圖及此時倪瓒的有主要的意思。不雅此卷,此時,畫中所題之字、詩正在功效上與宋代已有很大分歧,它們已成爲畫面的一個主要構成部門,與所畫之物彼此彌補。難怪錢杜《松壺畫憶》雲!元人工書,雖侵其畫位,彌覺其隽雅。

  圖中畫梧桐一株,疏竹數竿,湖石平坡,間以涓涓細流。與以往畫家幹淡松秀翰墨表示分歧的是,全畫用鬥膽的墨筆寫成,頗具蒼潤淋漓之妙。梧葉用闊筆、濕墨側抹而出,莽蒼超忽,而清陰如覆;樹幹、秀石的表示亦以側筆寫成,湖石用濃墨皴出,其渾樸有北苑之意。這幅畫爲倪瓒畫風成熟期少見的變體之作。畫家通過對墨色濃淡、幹濕的使用,使畫面極富條理感。梧桐、竹石的表示與宋院體畫講求寫真、追求形似比擬已頗有變遷,更凸起了翰墨對性靈的抒發。正合《藝苑卮言》中雲!山川以氣韻爲主,形模寓乎此中。草草點染而又不改物形的抵牾,倪瓒正在此圖中將其處置得恰如其分。

  整幅畫卷雖以梧桐、竹石爲次要天然景物進行描畫,但卻不再是可居、可遊之地,而是到達了可望、可思之境。綜不雅畫面,畫家是以極其的心態來不雅照隱真世界的。此時作者雖還沒有後期曆盡波折後的空寂、悲慘,但清涼幽寂之旨已是融于畫面之中了。

  因爲元代朝廷對文人階級的貶斥立場戰小我境遇,倪瓒之作無不筆簡而意繁,于淡淡的孤涼中呈隱出幹髒之美。他的山川正在抒情適意一擁有極爲主要的職位地方。正在其浩繁佳作中,《梧竹秀石圖》是較爲成熟的一幅。

  《六君子圖》縱61。9厘米,橫33。3厘米,紙本,墨筆,隱藏上海博物館。圖上有倪瓒自題!盧山甫每見辄求作畫,至正五年四月八日,泊舟弓河之上,而山甫篝燈出此紙,苦征余畫,時已憊甚,只得勉以應之。大癡(黃公望)教員見之必大笑也。倪瓒。知倪瓒此時45歲,而黃公望幼他32歲,當時已是77歲老者。黃公望曾以10年時間爲倪瓒畫《山河勝覽圖》淺绛山川卷,怎麽改善性潔癖幼2丈5尺多,倪瓒推許他,尊稱教員,可知兩人訂交之深。後黃公望果見此圖,並欣然題詩圖上!了望雲山隔秋水,近看古木擁坡陁。竟然相對六君子,正直挺拔無偏頗。大癡贊雲林畫。此圖之名六君子,該當就是主這首詩中來。

  構圖仍然是典範的倪畫三段式!一水間隔兩岸,近岸土坡陂陀,矗立著六株古木,據辨析是!松、柏、樟、楠、槐、榆樹,背後河水茫茫,遙遠的天邊是崎岖的山嶽,意境清遠蕭疏。當時倪瓒的翰墨氣概也趨成熟!勾、皴用筆燥而靈動,山石以其特色的折帶皴勾、皴,而土坡則兼用披麻皴甚至解索皴,使土戰石的狀態及質感更爲分明;樹別離以2株戰4株聚合,枝幹高聳,彰顯正直挺拔,而樹葉則2株以線株爲點葉,或橫點,或直點,或介字點,前濃後淡,參差有致。以幹筆正在樹身戰坡石的布局折轉處及暗部略施擦筆,然後以淡墨破染,濃墨點苔,到達布局結真,條理分明的結果。

  此圖以樹喻君子,表達了作者對君子正直挺拔高風的崇尚。這恰是宋元以來文人繪畫借物寓志的一大特色。倪瓒好畫墨竹,有人他畫的竹似麻,似蘆,他自解!余之竹聊寫胸中逸氣耳,法國催情香水,豈複較其似與非?正在《答張藻仲書》中更是明白地論述!仆之所謂畫者,不外逸筆草草,不求形似,聊以自娛耳。這無異宣布了文人繪畫的旨!一方面,文人將詩情畫意融入畫中,使繪畫不再是隱真的簡略再隱,而是依靠了人們但願的抱負世界;而另一方面,文人又將繪畫爲僅供小我文娛的翰墨遊戲。